B I E N V E N I D O S

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jueves, 11 de agosto de 2011

REFUGIO DE PAZ Y FE

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REFUGIO DE PAZ Y FE por Enrique León se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.
Copyright: Enrique León ©
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Si el desaliento te abate, medita, la serenidad confortará tu espíritu y te hará más sabio para el futuro.
Si estás enojado no te alteres, pon en la herida un poco de bondad, y castiga al culpable, con toda la ternura que, en ese momento, tengas en tu corazón.
Si el odio quiere alcanzarte, sonríe y perdona.
Tu amor ha de ser poderoso, muy poderoso.
Si la envidia pretende trabar tus pasos, elévate y vuela sobre ella.
Si la indiferencia te rodea, derrótala con una sonrisa.
Amplía tu espíritu en un anhelo de comprensión, y tu palabra logrará penetrar hasta lo más íntimo de tus hermanos.
Si el dolor se ceba en ti, transfórmalo en luz, en luz de experiencia, y en el camino tropezarás menos.
Si un laurel del triunfo te alcanza, alerta.
Permanece sereno.
Sé aún más sencillo.
El orgullo puede destruir tu obra.
Si el silencio resuena a tu paso, alégrate.
La soledad te dará alientos para volver y proseguir tu labor con tranquilidad.
León

Categoría: Pintura
Técnica: Oleo
Soporte: Tela
Tamaño: 160 x 130 x 5
Estilo: Realismo
En exposición

martes, 9 de agosto de 2011

A los pies del Mediterráneo I


Copyright: Enrique León ©
Atención: Esta totalmente prohibida la reproducción de las obras en otros medios electrónicos o impresos sin la autorización del autor. Si te interesa la obra contacta con el autor.

Autor: Enrique León
Título: A los pies del Mediterráneo I (serie Mediterráneo)
Año: 2011
Categoría: Pintura
Técnica: Oleo
Soporte: Tela
Tamaño: 195 x 097 x 5
Estilo: Paisajes
En exposición

jueves, 19 de mayo de 2011

al final del tunel

Copyright: Enrique León ©
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Un circulo infinito es el odio , una intensa reacción que pude destruir el mundo con solo una porción de su inmensa fiereza incontrolable incluso para el que lo posee , una marca imborrable de frialdad absoluta , sentimiento de golpe inconcluso que pega por detrás y no avisa , no dirige su ataque solo lo realiza sin pensarlo , como nosotros , carece de sentir ; oigo , que oigo ? es una canción , un soneto , un verso o un poema , es la luz al final del túnel , es el comienzo de un gran final , del circulo su ponderante final , creí que no tenía meta , pero lo vi , el nuevamente fin del sufrir , de su crueldad , su manera de eludirlo tiene aliado y ese es…, el romance , inéditamente el frio se hace tibio y es casi soportable .
Zeros
Autor: Enrique León
Título: Al final del tunel
Año: 2011
Categoría: Pintura
Técnica: Oleo
Soporte: Tela
Tamaño: 160 x 120 x 5
Estilo: Abstracto
En exposición

domingo, 8 de mayo de 2011

Diccionario de Arte y Términos Artísticos

Abigarrado
Se aplica a los conjuntos, sobre todo de pintura, que ofrecen mezclas de colores, y formas con carencia de armonía.

Abocetado
Se dice que un dibujo o pintura está abocetado cuando se han trazado los rasgos suficientes para sugerir un tema o composición, sin definir o acabar los detalles.

Abstracción
Corriente artística que no representa la realidad exterior y prescinde de cualquier referencia usual extraída de la naturaleza

Abstracción postpictórica
Movimiento artístico de la década de los años 60.

Abstracción creación
Asociación de artistas, dirigida por Auguste Herbin y fundada en París en 1931, para el desarrollo de la plástica informal

Abstracto
Una forma de arte que no pretende representar el mundo que nos rodea. Este término se aplica a las artes plásticas que no representan objetos reconocibles. Sin embargo, se utiliza mayormente para hacer referencia al arte del siglo XX, un movimiento que rechazó la idea de que el arte debe imitar la realidad o la naturaleza.

Acción
Presentación directa de un proceso mental artístico con ayuda de medios teatrales, para demostrar con máximo énfasis la vida misma

Acrílico
La pintura acrílica fue fabricada por primera vez en los años 40, pero no se empleó popularmente hasta los años 60.

Action painting
Traducido al español quiere decir Pintura de acción. Es un método pictórico consistente en arrojar pintura, derramarla o dejarla caer goteando sobre el lienzo. Fue acuñado por el crítico norteamericano Harold Rosenberg para designar la técnica pictórica

Acuarela
La acuarela es un pigmento mezclado con una goma soluble en agua, como la goma árabe.

Acumulación
Apiñamiento de objetos de uso corriente formando una composición en relieve dentro de receptáculos de plexiglás o sobre una estera dura

Aerografía
Técnica de aplicar la pintura no con pincel o espátula, sino mediante el aerógrafo (difuminador) o la pistola.

Aerógrafo
El aerógrafo usa aire comprimido para pulverizar con pigmentos o pintura en cualquier superficie elegida por el artista.

Aeropintura
Corriente pictórica desarrollada dentro del "segundo Futurismo" italiano

Aguada
Pintura al agua. Suele utilizarse para traducir el término gouache, que se refiere al uso de colores opacos, incluido el blanco, disueltos en agua.

Aguafuerte
El aguafuerte es una forma de grabado. Una plancha de cobre (a veces de zinc o acero).

Aguatinta
La aguatinta es una técnica del grabado por la cual se cubre la plancha con resina.

Alegoría
Es la representación plástica de una idea mediante figuras que la simbolizan.

Ambiente
Se designa con este término la atmósfera característica producida por las relaciones peculiares del espacio y por la composición

Anti-forma
Término referente al arte pobre introducido por R. Morris en 1968 que alude a la ausencia de forma de esta corriente.

Apaisado
Cuadro, dibujo, grabado o relieve de forma rectangular en la que la altura es menor que la anchura.

Art brut
Término acuñado por el pintor Jean Dubufett para designar formas de expresión artística espontánea, irreflexiva, próxima a lo inconsciente

Art Deco
Movimiento de diseño que reconcilió el arte con la era de la máquina. Dio lugar a la aparición de cerámicas, tejidos, muebles modernos,

Art Nouveau
Estilo decorativo, dedicado especialmente a la arquitectura, la decoración de interiores y a la ilustración de libros

Arte Cinético
Arte "móvil" basado en la teoría de que la luz y los objetos en movimiento crean una obra de arte

Arte conceptual
Tendencia artística aparecida hacia 1965 que se aparta del concepto de creatividad tradicional como descubrimiento de mundos subjetivos de imágenes

Arte conceptual
Tendencia artística aparecida hacia 1965 que se aparta del concepto de creatividad tradicional como descubrimiento de mundos subjetivos de imágenes

Arte concreto
Pintura geométrico abstracta basada en el empleo directo de elementos plásticos "concretos" como superficie, línea, volumen, espacio y color y que construye el cuadro según reglas matemáticas.

Arte del signo
Emplea el efecto de shock óptico psicológico de los letreros públicos y de las señales de tráfico como modelos de impulso estético, para llevar a nivel consciente la dimensión poética del lenguaje expresivo técnico

Arte demostrativo
Se entiende como práctica de entrenamiento vivencial para una actitud de experiencia y de actividad consciente, donde se dispone de una oferta concreta de actuación

Arte informal
Rechazo de la forma estructural organizada y búsqueda del gestualismo espontáneo del proceso de creación artística a partir de la imaginación

Arte matérico
Tendencia estilística contraria a la abstracción del arte conceptual y de la geometría perfecta del "Minimal art" que investiga el potencial estético de materiales no empleados por el arte.

Arte mecanicista
Denominación aplicada a la obra artística de Tatlin, que desarrolla en el modelo abstracto las condiciones espacio funcionales de la construcción técnica.

Arte Naïf
Los artistas pertenecientes a este movimiento, dan una visión espontánea y candorosa del mundo, sin atenerse a normas de oficio,

Arte pobre
Término acuñado en 1967 por Germano Celant para designar un arte matérico en auge como reacción a la clara geometría del "Minimal art".

Arte Pop
Arte que trata, como formas artísticas en sí mismas, objetos de la vida cotidiana producidos por la cultura de masas: anuncios, fotografías, latas de cerveza. etc.

Arte procesual
Tendencia dentro del arte matérico que en su proceso creativo se interesa, más por el proceso de elaboración que por el producto final

Arte seriado
Principio de representación desarrollado por el constructivismo con carácter repetitivo de determinados elementos

Artesanía
El termino artesanía define la obra de arte realizada como un trabajo más que como muestra de la voluntad estética. Las obras que se pueden definir como artesanía tienen por lo general una función más práctica que aquellos que consideramos puras obra

Artists´ Books
(General) This term generally refers to artworks that assume the form of a book.

Arts & Crafts Mouvement
Movimiento promovido por William Morris a finales del siglo XIX, que pretendía revivir criterios de diseño

Assemblage
Expansión del lienzo plano hacia la tridimensionalidad formando cuadros sobre el principio del montaje espacial con materiales diversos

Automatismo
Figuración creativa directa a partir de la susceptibilidad ilimitada de la imaginación intuitiva, quedando excluidas la reflexión planeada y las normas estilísticas formales mediante la acción motora

Batik
El Batik es la técnica de dar color a telas. El artista cubre las áreas de la tela que no quiere teñir con una sustancia impermeable al color, y fácil de retirar, normalmente es cera.

Bauhaus
Escuela de arquitectura, artesanía y diseño fundada por W. Gropius en Weimar, en 1919; trasladada a Dessau en 1925 y a Berlín en 1932.

Bestiario
Conjunto de animales, reales o imaginarios que aparecen representados en el arte, a menudo con un significado simbólico.

Bienal
Exposición artística que se convoca regularmente cada dos años, las más famosas son la de Sao Paulo y la de Venecia.

Body art
Corriente estilística de finales de los años 60, en la que el cuerpo del artista sirve como medio expresivo y de manipulación.

Bruitismo
Antecedente futurista dadaísta de una combinación interdisciplinaria de música, literatura y escenificación teatral que tiende a activar la sensibilidad acústica simultáneamente con la impresión visual.

Bruñido
Técnica con la que se pulimenta un objeto de metal, piedra dura o mármol, etc. hasta darle brillo.

Bulto redondo
Se aplica en escultura a las figuras ejecutadas en tres dimensiones y aisladas en el espacio de manera que se pueden contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor.

Cachetage
Procedimiento de impresión o estampado empleado por Werner Schreib, que recurre a "objets trouvés" tales como tornillos, tapones y monedas que se usan como sellos.

Calcografía
Conjunto de técnicas para grabar en hueco sobre planchas de metal especialmente cobre.

Calcomanía
Sistema de escritura automática para la contemplación inmediata de un juego sin intención, descubierto por Oscar Domínguez en 1936.

Caligrafía
Arte de escribir a mano. En China y Japón, la caligrafía propiamente dicha, realizada con pincel, constituye un arte en tradicional, que con frecuencia se incluye dentro de la obra pictórica.

Caligrama
Imágenes textuales poéticas en las que las letras se ordenan de tal manera que las palabras adoptan la forma del objeto a que se refieren.

Carboncillo
El carboncillo es madera carbonizada, a menudo sauce o parra que se utiliza a modo de lápiz blando.

Caricatura
Dibujo en el que los rasgos característicos de un objeto o persona son exagerados, generalmente con intención humorística o satírica.

Catálogo
Publicación en que se reseñan obras de arte, registrando sus características principales y estableciendo su clasificación.

Cerámica
La Cerámica utilizada artísticamente se basa en los principios de la cerámica artesana.
Certificado de Autenticidad
Documento en el que un experto emite su opinión acerca de la autenticidad y las características de una obra de arte, aportando los datos y argumentos de que disponga.

Chinati Foundation, Texas
The Chinati Foundation/La Fundación Chinati is a contemporary art museum based upon the ideas of its founder, the artist, Donald Judd.

Chine Colle (Estampación sobre papel de china)
Método que consiste en adherir una hoja de papel a otra durante el proceso de impresión

Cinematismo
Técnica futurista de una pintura sincrónica que plasma sobre el lienzo, como acto en movimiento

Cinético
Como objetos cinéticos se designan productos artísticos móviles accionados térmico-mecánicamente o bien son puestos en movimiento mediante un impulso electromotor.

Claroscuro
Se llama así a la técnica pictórica que utiliza tonos fuertemente contrastados para definir figuras, objetos y volúmenes emergiendo de la oscuridad

Cocer
Cocer es un término usado en cerámicas y alfarería.

Collage
Montaje de materiales sobre una superficie o como objeto espacial

Colografia
Colografía es una técnica de impresión en relieve que consiste en la incorporación de elementos texturados que se adhieren a la matriz antes de entintar

Color Plano
Es el resultado de aplicar las tintas sobre la superficie de forma continua, con la misma intensidad, sin gradaciones ni otros efectos de claroscuro

Colores Complementarios
Los colores complementarios son colores que se sitúan enfrente de otro en lo que se conoce como la rueda de color. Los colores primarios, rojo, amarillo y azul, tienen cada uno su color secundario complementario, naranja, verde y violeta. Los colores

Colour field
Tendencia estilística que surge en Norteamérica después de la "action painting".

Colour-painting
Una forma de la pintura abstracta desarrollada en Norteamérica durante los años 50, que analiza la capacidad pura de aparición gestual del color como tonalidad cualitativa

Combine painting
Introducción de objetos en los cuadros pintados sobre lienzo.


Computer-art
Utilización de estructuras sistemáticas para representar las variaciones de programación de datos estadísticos en secuencias combinadas de imágenes.

Constructivismo
El Constructivismo es un movimiento de arte abstracto que se creó por primera vez en Rusia en el año 1913.

Conté
El conté fue inventado en el siglo XVIII por el científico francés e inventor del lápiz de grafito, Nicolas Jaques Conté.

Contrarrelieve
Murales abstractos en relieve construidos por Vladimir Tatlin con planchas de metal, pedazos de madera y cristal, alambre

Cromo-Litografía
Una cromo-litografía es una litografía con al menos tres colores.

Cuadro matérico
Denominación de los cuadros compuestos a base de materiales del tipo objet trouvé, como arena, gravilla, arpillera, esponja, madera, etc... y que desbordan el marco original del cuadro.

Cubismo
Pese a que el arte Cubista aparenta ser fundamentalmente abstracto y geométrico, su objetivo principal es representar los objetos reales.

Dada
Movimiento artístico fundado en Zúrich en 1915 De La Tour, Georges du Mesnil

Décollage
Transformación de materiales de consumo rasgándolos, emborronándolos y repintándolos con el fin de suprimir las funciones utilitarias consumo mecanicistas de los objetos, para obtener nuevas posibilidades de aparición estética.

Degradación
Disminución paulatina del color y tonos de cualquier pintura, dibujo o grabado, generalmente desde el primer término hasta el fondo, para dar sensación de alejamiento. Es el recurso principal de la Perspectiva aérea.

Difuminar
Atenuar un color al extenderlo, disminuyendo su intensidad para hacerlo vaporoso e indeciso.

Díptico
Cuadro o retablo formado por dos partes iguales.

Divisionismo
Método del análisis fisiológico de la luz concebido por el neoimpresionismo

Dripping
Goteo, es una técnica pictórica usada principalmente por Jackson Pollock y los pintores del expresionismo abstracto, que consiste en verter colores sobre un lienzo tendido en el suelo.

Ecléctico
El término ecléctico describe obras o métodos de producción recogen una gran variedad de técnicas, estilos o tradiciones en una sola obra o un solo autor.

Edición
Se llama así al número total de ejemplares que se hace de una fotografía o de obra gráfica, así como de esculturas seriadas.

Edición Limitada
Una edición limitada es una obra de arte producida un número limitado de veces, por eso no es totalmente única.

El Paso
Agrupación de artistas plásticos españoles reunidos para revitalizar el arte español de la posguerra

Emborronar
Técnica de "décollage" en la que se emborronan texturas impresas o partes de un cuadro mediante la corrosión química o el retoque de la pintura

Encáustica
Técnica pictórica en la que los colores se deslíen en cera líquida debiendo, por tanto pintarse en caliente.

Escorzo
Modo de representar la figura que en la realidad estaría dispuesta perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada.

Escultura
Es el arte de modelar o tallar madera, piedra, barro, metales, hueso.

Esmalte
Químicamente hablando, es similar al cristal, el esmalte se usa para decorar y dar color.

Estarcir
Reproducir un dibujo pasando una brocha o una bolsita llena de colorante sobre una lámina n la que hay agujeros y ranuras que permiten pasar el pigmento en el papel que hay colocado debajo.

Estereografía
Proyección de un cuerpo sólido sobre una superficie plana.

Estuco
El estuco es la mezcla de cal viva con polvo de mármol, alabastro o yeso. Una vez seco presenta un aspecto suave y liso. Se aplica sobre lienzo o sobre tabla y proporciona una base

Expresionismo
El Expresionismo es la descripción visual de los sentimientos más íntimos del artista, y no la representación del mundo externo.

Fallenbild
Técnica practicada por Daniel Spoerri que consiste en fijar los restos de una situación sobre su base casual, considerando como cuadro el relieve resultante.

Fauvismo
Movimiento artístico entre cuyos miembros contaban Matisse, Rouault, Dufy, desde aproximadamente 1905 a 1908.

Figurativo
La temática principal del arte Figurativo son la figura humana, los animales y los objetos.

Fluxus
Forma de acción desarrollada a partir del "happening", en la que existe una separación entre artista/actor y el público.

Fondo
Es el último término de una pintura o relieve, que parece más alejado del espectador

Fotomontaje
Se trata del "collage" de un cuadro a partir de fotografías y de fragmentos impresos rasgados o cortados, que a continuación puede ser utilizado como modelo para una fotolitografía

Fotorrealismo
Corriente artística que aparece después del Pop art y que traslada las posibilidades de la manipulación foto técnica de la aparición de la realidad a la pintura sobre lienzo.

Fresco
La técnica al fresco utiliza colores disueltos en agua de cal. Según la cal se va secando, el color se va haciendo menos intenso, de modo que si se quieren conseguir tonos vivos habrá que aplicar nuevas capas rápidamente, ya

Frito
Se denomina así a los dibujos sometidos a una alta temperatura con aceite, logrando así curiosos efectos de calidad y transparencia.

Frottage
Técnica de fricción o frotamiento automático descubierto por Max Ernst que transfiere al papel o al lienzo el veteado de una superficie rugosa con la ayuda de un sombreado a lápiz. El Frottage sirve como modelo de activación de la imaginación creativa

Fumage
Procedimiento de ahumado inventado en 1938 por Wolfgang Paalen que con la ayuda de una llama produce trazos de tizne sobre el papel.

Funk-art
Denominación para el arte de "environment" de los neodadaístas norteamericanos Kienholz, Thek y Conner, quienes formulan en espacios estrafalarios, valiéndose de impactos provocativos

Futurismo
Movimiento literario y artístico surgido en Italia hacia 1909 1916

Gama
Es la serie de colores y las gradaciones de tonos pictóricos.

Gestualismo
Concepto genérico para la totalidad de los gestos de expresión corporal, activados para la representación de la idea artística o de la sensación artística.

Gliceé
Glicée viene del francés “esparcir”. Es un método electrónico, muy reconocido como técnica artística.

Gouache
Gouache es una pintura con base de agua. A diferencia de la acuarela, el guache es opaco y no trasparente. En muchas ocasiones el gouache y la acuarela

Grabado
Un grabado es una incisión producida al dibujar un diseño en una plancha metálica con un instrumento llamado buril.

Grabado en relieve
En el proceso de grabado en relieve, la impresión se hace desde un relieve tallado en una plancha de metal o de Madera.

Gradación
En pintura, es la progresión de un color a otro, de mayor o menor intensidad, de manera muy suave.

Graffiti
Palabra italiana que designa las inscripciones y dibujos trazados sobre las paredes de manera informal.

Grafito
El grafito reemplazó el uso del plomo a mediados de 1970, cuando el científico francés Nicolás Jaques Conté descubrió que el grafito produce los mismos matices de grises y negros que su peligroso predecesor.

Granulado
La palabra granulado se usa normalmente para describir fotografías u otras imágenes, en las que las áreas de tono uniforme de la imagen aparecen punteadas o granuladas

Grattage
Sobre una superficie preparada con una gruesa capa de pintura se reparten texturas caligráficas al cortar y rasgar.

Grisalla
Pintura realizada en un solo color, generalmente en gris, utilizando el modelado por sombras, y muchas veces imita esculturas o relieves con un propósito ilusionista.

Happening
Suceso accional improvisado en el sentido de un "collage" de acontecimientos emparentados con formas teatrales elementales. Al no existir una acción continuada se posibilitan las reacciones espontáneas de los artistas y del público y lo

Hard-edge
Tendencia dentro de la pintura Colour field que dispone cada superficie de color en formas claramente definidas, casi siempre geométricas, separando una de otra mediante contornos precisos.

Hiperrealismo
El término Hiperrealismo se usa de manera intercambiable con los términos Superrealismo y Foto- realismo.

Iconografía
Es el repertorio de imágenes que componen la expresión gráfica de determinados saberes o ideas.

Iluminar
Aplicacar colores, generalmente a mano, en un dibujo o grabado en blanco y negro.

Imagen Digital
Una imagen digital es una Imagen que está creada, manipulada y producida usando la tecnología informática.

Imprenta
La imprenta la inventó Johann Gutenberg en 1450 para imprimir textos.

Impresión
La impresión es el proceso en el cual la tinta se traslada al papel desde otra fuente, generalmente una plancha de metal o de madera.

Impresionismo
El Impresionismo se basa en el movimiento Impresionista que empezó en Francia en los años 60 del siglo pasado.

Instrumental
Materiales de la demostración del proceso que sirven como vehículos demostrativos y que fuera de este proceso artístico no tienen ningún significado

Intaglio
El intaglio describe todo el proceso de impresión en el cual una imagen se transfiere a un papel con la tinta que hay en las incisiones de una placa de metal.

Jugendstil
Término alemán para referirse al Art Nouveau.

Junk-culture
Concepto para designar los materiales empleados por el mecanismo consumista de la moderna civilización de masas. Mediante la elaboración artística son llevados a un nuevo contexto de presentación

Kitsch
Voz alemana que se aplica a las realizaciones artísticas de presuntuosa vulgaridad.

Land art
Denominación para una corriente artística del presente, que cubre las grandes formaciones paisajísticas con estructuras que alteran las formas originales

Land art
Denominación para una corriente artística del presente, que cubre las grandes formaciones paisajísticas con estructuras que alteran las formas originales

Libro de Artista
El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico

Lienzo
Es la tela sobre la que se pinta, hecha siempre a partir de materias naturales, como lino, algodón, cáñamo, etc. El lienzo se ajusta al bastidor tensándose, lo que produce una superficie lisa

Linóleo
Un lino grabado (o corte de linóleo) es una impresión hecha con el proceso del relieve, usando un método similar a la xilografía.

Litografía
La litografía fue utilizada por primera vez por Aloysius Senefelder (1771 - 1834), en Bavaria, Alemania.

M.A.C.
(Movimiento por el Arte Concreto)

Manifiesto
Escrito publicado por uno o varios artistas en el que declaran su credo estético.

Matriz
La matriz es la plancha original, puede ser de Madera, metal o piedra, y es en ella en la que el artista plasma su diseño.

Medio
Técnica es la forma de arte en la que trabaja el artista: por ejemplo, la pintura, la escultura, fotografía, artes gráficas, son cada una un medio.

Mezzatinta
El proceso de la mezzatinta es un proceso de grabado en negativo, es decir del negro al blanco.

Minimal art
Denominación para una corriente artística del presente que reduce su repertorio de composiciones a unos pocos determinantes

Mixed Media
The term "mixed media" refers to a technique of using two or more artistic mediums, such as drawing, painting or collage, combined to create a single composition.

Monocopia
Un monocopia es un grabado (litografía o aguafuerte), que el artista transforma.

Monocromía
Pintura modulativa con coloración monocroma contrapuesta a la policromía.

Monotipo
Con esta técnica el artista pinta directamente sobre una tabla de metal con tintas que suelen ser de color.

Múltiple
Objeto artístico en serie, que a causa de su construcción industrial técnica o gráfica es ofrecido al mercado artístico según la demanda existente.

Naturaleza Muerta
Una naturaleza muerta es un grupo de objetos inanimados, colocados de manera estética, también se denomina bodegón.

Neoplasticismo
Movimiento estético fundado por Piet Mondrian y Theo van Doesburg en 1917

Objet trouvé
Medio de formación artística descubierto por Dada y el surrealismo a partir de productos de desecho casualmente hallados, como etiquetas, sellos, latas de conserva, trozos de metal y tejido gastados que se emplean en el collage. El aprovechamiento ar

Óleo
La pintura al óleo son pigmentos de color mezclados con aceite. Lo más típico es el uso del aceite de linaza o un aceite similar que retiene su consistencia. La pintura al óleo empezó a emplearse en Europa occidental durante el siglo XV y rápidamente

Op art
Abreviación de Optical art, tendencia que explota las posibilidades de la modulación dinámica luz/color.

Optofonética
Procedimiento concebido por Raoul Hausmann que compone las poesías simultáneas dadaístas

Orfismo
Corriente pictórica francesa que reaccionó contra la monotonía cromática del cubismo analítico.

Paisaje
Normalmente, los paisajes son imágenes campestres, por lo general grandes vistas. De manera similar, el término se puede modificar para describir otras vistas, por ejemplo paisaje urbano, marina, etc...

Panorama
Un panorama es una vista muy dilatada de un paisaje campestre urbano o marino

Papier collé
Técnica combinatoria desarrollada en 1912 por los cubistas Pablo Picasso y Georges Braque a partir de fragmentos de papel

Passe-Partout
Voz francesa que define un margen plano que encuadra una pintura, dibujo, grabado o fotografía y que a su vez se incluye dentro de un marco.

Pastel
El pastel es una especie de lápiz de color que se compone de pigmentos disueltos en una resina o goma árabe.

Performance
Concepto genérico utilizado durante los años setenta para todo lo referente al arte de acción teatral-gestual, en el que el público, igual que en el "fluxus", tan sólo observa. Esta tendencia abarca las autor representaciones, el proceso-demostr

Pictórico
El término pictórico se emplea para describir una pintura que da una gran sensación de la textura por sí misma.

Pintura Hard-Core
Designación para el Pop art norteamericano de la costa oeste (Mel Ramos, Wayne Thiebaud) cuya iconografía resulta de la gama de colores lumínicos chillones de la publicidad moderna y de la cultura de los grandes almacenes con su fría rotulación des individualizada.

Pintura Metafísica
Breve, pero importante, periodo del arte italiano, iniciado en 1917, con el encuentro de C. Carrá y G. de Chirico.

Plancha
La plancha de grabado es la superficie dura original en la que una imagen se forma.

Plantilla
La técnica de plantilla utiliza una fina hoja de material impermeable y duradero con la silueta de un diseño cortada en ella.

Pluma & Tinta
El dibujo a pluma y tinta se podría situar entre la pintura y el dibujo.

Proceso-demostración
Performances con una propuesta de acción que mediante la propia actuación quiere proporcionar un conocimiento exacto de los factores condicionantes de esta actuación

Rayismo/Rayonismo
Movimiento artístico iniciado en Rusia, por M. Larionov y N. Goncharova en 1913

Rayograma
Procedimiento fotomecánico desarrollado por Man Ray, que consiste en la alteración de una placa sensible a la luz mediante la aplicación directa de diversos objetos. El resultado son unas formas casuales sugestivas si se hacen varias exposiciones.

Ready-made
Dentro del arte, un acto practicado por primera vez conscientemente por Marcel Duchamp en 1915, consistente en conferir unos títulos a objetos de consumo prefabricados o producidos industrialmente, sin ningún tipo de transformación previa, o en todo

Relieve
Escultura o forma que está pegada a una superficie plana y no es tridimensional en su totalidad.

Rotorrelieve
Concepto acuñado por Duchamp para unos discos de metal o de vidrio, que al girar consiguen unos efectos plásticos mediante los efectos ópticos de la refracción de luz

Secesión
Abandono de las entidades expositoras e instituciones académicas por parte de grupos de artistas en Austria y Alemania, para llegar a establecer movimientos "modernos".

Secesión de Viena
Secesión dirigida por Gustav Klimt en 1898.

Secuencia
Secuencia de imágenes compuestas subjetivamente a base de fotografías

Sepia
Se denomina sepia al color rojizo amarronado, producido por la tinta del pulpo y del calamar, que se utiliza en las acuarelas y los dibujos de tinta. En fotografía, algunos procesos de revelado producen tonos sepia, a menudo usados para dar sensación

Serigrafía
La serigrafía se inventó en el Reino Unido en la década de los 20.

Soporte
El soporte de una obra de arte es la estructura o material sobre el que la base o primera capa de pintura se aplica: generalmente es lienzo, papel, o tabla.

Suprematismo
Corriente artística propugnada por K. Malevich en 1913 y divulgada, posteriormente en 1915, por Maiakovsky.

Surrealismo
Movimiento literario y artístico nacido en Francia, en 1924, e impulsado por André Breton.

Systemic painting
Corriente paralela al Minimal art en el terreno de la pintura, que en la segunda mitad de los años veinte también se forma como desarrollo ulterior de la pintura Colour field.

Tachismo
Corriente artística del expresionismo abstracto en Francia

Técnica
Técnica es la aplicación con maestría de los materiales artísticos de un modo único e individual.

Técnica Mixta
Este término describe obras de arte que se hacen con una variedad de materias. Aunque esta técnica se ha utilizado desde las actividades artísticas más tempranas, hoy en día se aplica sobre todo al arte moderno,

Test Article Spanish
Test Article Spanish Description

Tirada
Número de ejemplares de que consta una edición, sea de grabados, fotografías, libros, esculturas fundidas etc.

Transformer
Tendencia del Performance, en la que el principio de la transformación y de la modificación encuentra aplicación de una manera completamente subjetiva en la persona del artista en acción

Tríptico
Pintura o conjunto de pinturas realizada en tres partes.

Trompe-l'oeil
Tomado del concepto vulgar francés, para significar la ilusión óptica en la pintura realista al producir un efecto engañosamente real de profundidad y, consiguientemente, de ilusión de la realidad en la superficie bidimensional. También se le denomina

Vanguardia
Grupo de escritores o de artistas que en un momento dado son considerados los "avanzados " dentro de su técnica

Warhol
Serie mitos

Xilografía
La xilografía se consigue utilizando una plancha de Madera en la cual se talla una imagen, normalmente sigue el hilo o la veta natural de la Madera.

lunes, 2 de mayo de 2011

MODELO DE CONTRATO DE COMPRAVENTA DE OBRA PREEXISTENTE

En (lugar y fecha de la suscripción del contrato, ver punto 3.2 de la Introducción), a .................. de .................. de ....................
Reunidos:
de una parte, d/dª (datos personales del autor), mayor de edad, con domicilio en ............. , y ............ provisto del N.I.F. .............
Y DE OTRA PARTE,
D/dª (datos personales de quien firme, bien en nombre propio, bien en nombre de la enti¬dad que adquiere la obra), mayor de edad, con domicilio en............. titular del N.I.F..............
INTERVIENEN:
D/dª.............. en su propio nombre y representación y d/dª .............. en calidad de (cargo o facultad con la que actúa el representante. Por ejemplo: director-gerente de un museo, consejero delegado de una entidad...) de la entidad (datos de la entidad o persona representada que es quien, efectivamente, se obliga frente al autor/a), .............. con C.I.F. .............. y domicilio .............. , inscrita en el Registro Mercantil de (datos de registro de la entidad representada). (Ver el punto 3.1 de la Introducción)
Ambas partes se reconocen mutuamente la capacidad legal y legitimación necesarias para obligarse en este contrato
MANIFIESTAN:
i. Que (nombre del artista) (en adelante el autor/a) crea y realiza obras de arte consistentes en (descripción del tipo de obra realizada por el autor, ver el punto 1 de los comentarios).
ii. Que (nombre del comprador) (en adelante el Comprador) conoce la producción ar¬tística del autor/a, así como su calidad y características, y está interesado en adquirir la obra de la que éste/a es el creador y propietario, titulada (recoger el título de la obra objeto de adquisición, ver punto 1 de los comentarios).
iii. Que el autor/a está interesado en proceder a la venta de la obra descrita en el expositivo I.
iv. Que habiendo ambas partes llegado a un acuerdo, suscriben el presente Contrato de Compraventa de obra a tenor de los siguientes:
PACTOS:
PRIMER. OBJETO DEL CONTRATO
El autor/a vende al Comprador, que la adquiere, la obra (descripción exhaustiva de la obra vendida, ver punto 2 de los comentarios).
El autor/a declara que es autor de la mencionada obra al haber sido creada por él mismo y manifiesta que no ha cedido ningún derecho sobre la misma, estando ésta libre de cargas y gravámenes.
Se adjunta como Anexo la representación gráfica de la obra objeto de compraventa y su descripción técnica.
SEGUNDO. ENTREGA Y CONSERVACIÓN DE LA OBRA
En este mismo acto el autor/a entrega la obra al Comprador, quien la recibe a su entera satisfacción, siendo este documento la acreditación más fehaciente de su correcta recepción.
El Comprador se compromete a conservar la obra en perfecto estado, así como en lugar idóneo para su conservación.
TERCERO. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
El precio señalado para la compraventa de la obra es de (fijar el precio, ver punto 3 de los comentarios) euros más I.V.A. al tipo impositivo que corresponda.
En este mismo acto el Comprador paga al autor/a la cantidad total de ........ euros, correspondiente al precio pactado más I.V.A., siendo este documento la más cabal carta de pago.
CUARTO. DERECHOS DE AUTOR/A
Con la compra de la obra no se entienden cedidos los derechos del autor sobre la misma.
A efectos de lo dispuesto en el artículo 56.2 de la Ley de Propiedad Intelectual, el autor/a manifiesta que queda excluido expresamente de la presente compraventa la transmisión del derecho de exposición pública de la obra.
Para cualquier tipo de exhibición, reproducción, comunicación pública o cesión de la obra, así como para realizar cualquier otra modalidad de explotación de la misma, el Compra¬dor recabará la autorización expresa y por escrito del autor/a o de sus representantes.
El Comprador se compromete a respetar, escrupulosamente, los derechos de autor sobre su obra, reconociendo, en todo momento, su autoría, obligándose a informar, cuando así sea requerido por el autor/a, sobre la situación en la que se encuentra la obra, su localización, así como en su caso, la comunicación de la venta de la obra a los efectos legalmente previstos. (ver en la Introducción “Derechos de Autor” y el punto 4 de los comentarios)
QUINTO. SUMISIÓN EXPRESA
Las partes con expresa renuncia de su fuero propio, se someten, para cualquier cues¬tión litigiosa que pudiera derivarse del presente contrato a los juzgados y tribunales de (ciudad donde reside el AUTOR/A). (ver en la Introducción el punto “Cláusula del Fuero”)
Y para que así conste, en prueba de conformidad, las partes firman el presente contra¬to por duplicado ejemplar en la fecha y lugar indicado.
El autor/a
EL Comprador

MODELO DE CONTRATO DE COMPRAVENTA DE OBRA INÉDITA (ENCARGO DE OBRA)

MODELO DE CONTRATO DE COMPRAVENTA DE OBRA INÉDITA (ENCARGO DE OBRA)
En (lugar y fecha de la suscripción del contrato, ver punto 3.2 de la Introducción), a ......... de ........... de ...............
Reunidos:
De una parte, d/dª (datos personales del autor), mayor de edad, con domicilio en .........., y provisto del N.I.F. ............
Y de otra parte, d/dª ............ en nombre propio y representación y d/dª ............ en calidad de (cargo o facultad con la que actúa el representante, por ejemplo: director-gerente de un museo, consejero delegado de una entidad...) de la entidad (datos de la entidad o persona representada que es quien, efectivamente, se obliga frente al autor/a), con N.I.F. ........, y domicilio ............ , inscrita en el Registro Mercantil de (datos de registro de la entidad representada.) (ver punto 3.1 de la Introducción).
Ambas partes se reconocen mutuamente la capacidad legal y legitimidad para obligar¬se en este contrato y
Manifiestan:
Que (nombre del artista) (en adelante el autor/a) crea y realiza obras de arte consistentes en (descripción del tipo de obra realizada por el autor).
Que (nombre de quien encarga la obra) (en adelante el Comprador) esté interesa¬do en adquirir la obra inédita del AUTOR/A titulada (describir el título de la obra) y que se ejecutará expresamente por requerimiento del Comprador. (Ver punto 1 de los comentarios)
Que interesando a ambas partes llegar a un acuerdo, suscriben el presente Con¬trato de Compraventa de obra inédita, a tenor de los siguientes pactos:
Primer. Objeto del Contrato El Comprador encarga al autor/a, quien acepta la realización de una obra con las siguientes características: (descripción de la obra a realizar, ver punto 2 de los Comentario
SEGUNDO. CONDICIÓN DE LA ACEPTACIÓN DEL CONTRATO A LA ACEPTACIÓN DEL PROYECTO
La realización de la obra, pactada en el párrafo anterior, queda supeditada a la aprobación por parte del Comprador del proyecto que el autor/a le presente y de la aceptación del presupuesto necesario para su producción.
En caso de no ser admitido, por cualquier motivo, por el Comprador, el proyecto y/o presupuesto referido, éste deberá abonar al artista la cantidad de (fijar el precio) euros más el I.V.A. correspondiente, como pago del citado proyecto, resolviéndose el presente contrato, sin que las partes puedan reclamarse nada. (ver punto 3 de los Comentarios)
TERCERO. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
El precio señalada para la realización de la obra es de (fijar el precio) euros más el I.V.A. que corresponda, que deberá abonarse de la manera siguiente:
-40% a la aprobación del proyecto,
-40% al inicio de la obra y
-20% restante en el momento de finalización del encargo.
Además de la cantidad pactada, irán a cuenta del Comprador los siguientes gastos:
a) El transporte, comida y alojamiento que se devenguen por razón de la ejecución de la obra, y que el autor/a acredite documentalmente.
De no poderse acreditar el importe del gasto, pero sí la realización del mismo se establecen los siguientes módulos:
- euros/km.
- euros/por manutención.
- euros/por estancia.
b) La producción de la obra, según el presupuesto que de acuerdo con el Pacto Segundo el autor/a debe entregar al Comprador para su aprobación al momento de presentar el proyecto de obra. Todas las cantidades serán abonadas por medio de transferencia bancaria o ingreso bancario en la cuenta corriente titularidad del autor/a de la entidad financiera (nom¬bre de la entidad financiera y su oficina) con el número (número de cuenta corriente). (ver punto 4 de los Comentarios
CUARTO. PRODUCCIÓN DE LA OBRA
A partir del momento en que el autor/a lo requiera, y siempre que se haya aprobado el presupuesto de la producción de la obra por parte del Comprador, éste deberá proveer al aUtor/a de las cantidades que necesite para la realización de la obra.
El Comprador se obliga a cumplir con el calendario de pagos pactado en el presu¬puesto y a contratar aquellos proveedores y profesionales escogidos por el AUTOR.
QUINTO. PLAZO DE ENTREGA
El autor/a se compromete a finalizar la obra y a ponerla a disposición del Compra¬dor en el plazo máximo de (fijar los días/semanas/meses que se pacten para la reali¬zación del encargo) a partir de la fecha en que sea aprobado el proyecto de la misma.
En el supuesto de circunstancias especiales, ajenas al autor/a, que hagan imposible la finalización de la obra antes del plazo previsto –como pudiera ser enfermedad, inclemencias meteorológicas, falta de materiales...–, éste lo deberá comunicar con quince días de antelación al Comprador, quien deberá consentir prorrogar el plazo de entrega hasta que las circunstancias especiales hayan desaparecido. (ver punto 5 de los Comentarios)
SEXTO. CAUSAS DE RESCISIÓN DEL CONTRATO
6.1. Incumplimiento del autor/a
Si vencido el plazo o la prórroga prevista en el pacto anterior, el autor/a no ha realizado la obra, el Comprador podrá optar por rescindir el contrato y podrá también exigirla devolución de lo abonado, a excepción del primer pago, realizado para el proyecto de la obra y fijado en el Pacto Segundo de este contrato, o bien reclamar la finalización inmediata de encargo.
6.2. Incumplimiento del Comprador
Si durante la vigencia del contrato, al Comprador no le interesase la finalización por parte del AUTOR/A del encargo, el Comprador deberá abonar el total de las prestacio¬nes económicas acordadas en el pacto Tercero.
Cuando el encargo se haya acabado y el autor/a haya puesto a disposición del Com¬prador la obra encargada y éste no haya abonada el precio pendiente de abono, el autor/a podrá exigir, además del pago del precio total, los intereses legales del dinero devengados desde la fecha en la que se puso a disposición del Comprador la citada obra y éste no procedió a pagarla.
SÉPTIMO. DERECHOS DE AUTOR
Con el encargo de la obra realizado en este documento no se entienden cedidos los derechos del autor sobre la misma.
A efectos de lo dispuesto en el artículo 56.2 de la Ley de Propiedad Intelectual, el autor/a manifiesta que queda excluido expresamente de la presente compraventa la transmisión del derecho de explotación pública de la obra.
Para cualquier tipo de exhibición, reproducción, comunicación pública y cesión de la obra, así como para realizar cualquier otra modalidad de explotación de la misma, el Comprador recabará la autorización expresa y por escrito del autor/a o de sus representantes.
El Comprador se compromete a respetar, escrupulosamente, los derechos del autor sobre su obra, reconociendo, en todo momento, su autoría, obligándose a informar, cuando así sea requerido por el autor/a, sobre la situación en la que se encuentra la obra, su localización, así como, en su caso, la comunicación de la venta de la obra a los efectos legalmente previstos. (ver en la Introducción el punto “Derechos de Autor” y los puntos 4 y 5 de los Comen¬tarios al contrato de compraventa de obra preexistente aplicables a este modelo de contrato de compraventa de obra inédita).
OCTAVO. SUMISIÓN EXPRESA
Las partes, con expresa renuncia de su fuero propio, se someten, para cualquier cues¬tión litigiosa que pudiera derivar del presente contrato, a los juzgados y tribunales de (ciudad donde reside el autor/a). (ver en la Introducción el punto “Cláusula del fuero”)
Y para que así conste, en prueba de conformidad, las partes firman el presente contrato por duplicado ejemplar en la fecha y lugar “ut supra” indicado.
EL autor/a EL comprador D/Dª D/Dª

MODELO DE CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON GALERÍA

En (lugar y fecha de la suscripción del contrato, ver el punto 3.2 de la Introducción) a ........ de ........... de ...........
REUNIDOS:
De una parte, D/Dª (datos personales del autor/a), mayor de edad, con domicilio en ........ , y provisto del N.I.F. ............
Y de otra parte, D/Dª (datos personales de quien firme, bien en nombre propio, bien en nombre de la entidad que se ha interesado por la cesión de la obra), mayor de edad, con domicilio en .......... titular del N.I.F. ..........
INTERVIENEN:
D/Dª (nombre de la autor/a) en nombre propio y representación y D/Dª (nombre del representante de la persona jurídica) en calidad de (cargo o facultad con la que actúa el representante de la galería) de la entidad (datos de la entidad o persona representada que es quien, efectivamente, se obliga frente al autor/a), con N.I.F .......... y domicilio .........., inscrita en el Registro Mercantil de (datos del registro de la entidad representada). (ver el punto 3.1 de la Introducción)
Ambas partes se reconocen mutuamente la capacidad legal y legitimidad necesarias para obligarse en este contrato y
MANIFIESTAN:
I. Que (nombre del artista) (en adelante AUTOR/A) crea y realiza obras de (describir los campos del arte y los soportes con los que trabaja el artista), cuya calidad y características son bien conocidas por D/Dª (nombre del representante o galería) (en adelante GALERÍA). (ver el punto 1 de los Comentarios)
II. Que la GALERÍA se dedica, profesionalmente y como actividad habitual, a la exposición, depósito, promoción y venta de obras de arte, utilizando para eso un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias.
III. Que la GALERÍA está interesada en actuar como representante del AUTOR/A en la zona geográfica y por la duración que se establecerá.
IV. Y que, conformes las dos partes, han convenido este contrato en virtud de los siguientes
PACTOS:
PRIMERO. OBJETO DEL CONTRATO
El AUTOR/A concede a la GALERÍA, la cual acepta, la representación en exclusiva para la gestión de venta de su producción artística, en las condiciones que se establezcan en este contrato y por la zona geográfica de (establecer el espacio geográfico en el que se circunscribe la representación).
Dentro de las facultades de representación de la GALERÍA, además de la venta, se incluye el depósito, promoción y exhibición de las obras objeto de representación según lo que se establece en el Pacto Tercero. (ver el punto 2 de los Comentarios)
SEGUNDO. DURACIÓN DEL CONTRATO
La duración del contrato de representación será de..... (años o meses). En ningún caso se podrá entender prorrogado el contrato, excepto con la autorización expresa y por escrito del AUTOR/A.
Finalizado este plazo, la GALERÍA retornará al AUTOR/A, en el plazo máximo de un mes, todas las obras que estén en su poder y que no hayan sido vendidas a terceros.
Una vez transcurrido el plazo de un mes sin que la GALERÍA haya entregado las obras, el AUTOR/A podrá optar entre exigir a la GALERÍA su devolución o el pago de las obras al precio acordado. (ver el punto 3 de los Comentarios)
TERCERO. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
La producción artística des AUTOR/A a la que hace referencia el contrato comprende cada una de las obras listadas en el Anexo que acompaña este documento y las que realice mientras dure el contrato, sea cual sea el soporte utilizado y sin ninguna limitación.
El AUTOR/A se compromete a realizar un mínimo de..... obras al (año/mes). (ver el punto 4 de los Comentarios)
CUARTO. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
El AUTOR/A y la GALERÍA han fijado de común acuerdo el precio mínimo por el que la GALERÍA tiene que ofertar cada una de las obras, excluido el I.V.A.
Los precios de las piezas pactados son inamovibles, excepto autorización expresa y por escrito del AUTOR/A.
Sin perjuicio de lo que se ha señalado en el párrafo anterior, el AUTOR/A autoriza la GALERÍA a ofrecer un descuento de hasta un....% sobre los precios mínimos, en las ventas que puedan hacerse a museos u otras galerías. El descuento será asumido por las dos partes en igual proporción. En el supuesto que la GALERÍA realice un descuento sin autorización expresa y por escrito del AUTOR/A será la GALERÍA quien lo asuma, respetando, en todo caso, la cantidad económica a la que tendría derecho el AUTOR/A si se hubiera vendido la obra en condiciones normales y sin bonificación o descuento.
Las partes acuerdan, para dejar claro el sistema de liquidación, que la GALERÍA procederá a la liquidación de las ventas de la obra de la siguiente manera:
a) Del importe de precio de venta (excluido el I.V.A.) descontará el coste de la producción de la obra que será recuperada por quien la haya avanzado.

b) A la cantidad que resulte se aplicará el ......... %, que seré el importe que percibirá la GALERÍA. La cantidad restante será para el AUTOR/A.

c) La liquidación de la venta de la obra se realizará en un plazo máximo de quince días a contar desde la venta.(ver el punto 5 de los Comentarios)
QUINTO. OBLIGACIONES DE LA GALERÍA
5.1. La GALERÍA deberá realizar su función profesionalmente, actuando de forma leal y con buena fe, velando por los intereses del AUTOR/A con quien contrate.
Para dar cumplimiento a este objetivo la GALERÍA manifiesta tener los medios y la infraestructura suficiente que le permita llevar a cabo satisfactoriamente las funciones de representación, de exposición de obra, así como las funciones de custodia de la misma.
5.2. En particular, la GALERÍA se compromete y obliga a:
a) Recoger la obra, una vez el AUTOR/A la haya realizado, y así le haya comunicado, en un plazo máximo de....... días.
Pasado el plazo sin que la GALERÍA haya retirado la obra, el AUTOR/A podrá optar entre exigirle que pase a recogerla, excluir esta obra del contrato de representación o rescindirlo unilateralmente por incumplimiento.
b) Realizar las gestiones más idóneas para conseguir cuántas más ventas mejor y obtener una cotización más alta de la obra. Los gastos de todo tipo que comporte la actividad de la GALERÍA irán a su cargo, sin que en ningún caso puedan repercutir en el AUTOR/A.
c) Promocionar, llevar a cabo y costear un mínimo de......... exposiciones individuales del AUTOR/A durante la vigencia del contrato.
d) Gestionar la venta de las obras.
e) Conservar las obras del AUTOR/A en perfecto estado desde que la obra sale de su taller hasta la devolución al mismo lugar. En consecuencia, la GALERÍA se hace responsable de cualquier tipo de desperfecto, sustracción o desaparición, incluidos los casos de fuerza mayor que se puedan ocasionar a la obra. Por ello, se compromete a abonar una prima anual de seguro que cubra estas contingencias por el valor de la obra, equivalente al precio pactado con el AUTOR/A, designando al mismo como beneficiario.
f) Proporcionar en todo momento al AUTOR/A la siguiente información:
1. Los servicios que puede ofrecerle la galería.
2. Todos los aspectos relacionados con el montaje de una exposición o de cualquier dispositivo de exhibición de la obra del artista (enmarcado, vitrinas, cajas de luz, monitores, proyectores, etc.)
3. Todos los aspectos relacionados con la promoción y/o publicidad de la obra, como el contenido de los comunicados de prensa, medios de promoción, currículum, etc.
4. Seguros contratados respecto a la obra en depósito y alcance de sus coberturas.
5. Reservas de obras, ventas acordadas y ventas producidas y liquidadas.
6. Identidad del cliente que ha adquirido la pieza.
7. Ubicación de cada una de las piezas vendidas y del propietario.
8. Registros contables relacionados con la representación asumida por la GALERÍA.
9. Cualquier incidencia que pueda afectar al AUTOR/A, a su imagen o a la obra objeto del contrato.
g) Utilizar los proveedores habituales del AUTOR/A en todo aquello que afecte física y directamente a la obra (enmarcado, iluminación, montaje...).
h) Pagar los gastos que se generen para la realización del encargo profesional asumido por la GALERÍA, incluyendo, a título enunciativo y no limitativo, las siguientes:
1. Los dispositivos y montaje necesarios para la correcta exhibición de la obra y, en general, todos los gastos de montaje y desmontaje que se originen con motivo de las exposiciones.
2. Los gastos de alojamiento, viajes, desplazamiento y dietas del artista que se produzcan con motivo de este contrato. En caso que no se pueda acreditar documentalmente el importe de los gastos, pero sí su realización, se establecen los siguientes módulos:
- euros/km.
- euros/por manutención.
- euros/por estancia.
3. El diseño y la impresión de las invitaciones, pactando su contenido con el AUTOR/A, aunque éste deberá respetar el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA.
4. Las fotografías tanto de las obras como de la exposición. El AUTOR/A tiene derecho a obtener, gratuitamente, copias y duplicados.
5. El envío postal de la exposición. Para ello el AUTOR/A facilitará a la GALERÍA un listado de personas que desea invitar por su cuenta, indicando qué direcciones de las del listado que aporta pueden pasar a integrar la base de datos de la GALERÍA. Los gastos de ampliación, mantenimiento de la base de datos y de los envíos irán a cargo de la GALERÍA. En cualquier caso, la comunicación de las direcciones por el AUTOR/A deberá cumplir en todo momento con la normativa vigente de la Ley de Protección de datos personales.
6. Los gastos de diseño, maquetación, fotocomposición e impresión de las publicaciones que se realicen con motivo de la exposición o de la relación profesional objeto de este contrato. La GALERÍA y el AUTOR/A acordarán su contenido, respetando el AUTOR/A desde ahora el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA.
Las partes acuerdan desde ahora que cualquiera de ellas puede negociar con terceros la participación el financiamiento del catálogo.
El artista tendrá derecho a recibir gratuitamente un mínimo de 10 ejemplares del catálogo de la exposición en el caso que ésta sea colectiva, o el 10% de los catálogos publicados si la exposición es individual.
7. La promoción y/o publicidad por el motivo de inserción de anuncios en los medios de comunicación, medios especializados, notas y comunicados de prensa.
8. El embalaje y desembalaje de las obras para su transporte.
9. Todos los gastos de transporte.
i) Pagar el coste de producción de la obra.(ver punto 6 de los Comentarios)
SEXTO. OBLIGACIONES DEL AUTOR/A
El AUTOR/A deberá actuar con el galerista con lealtad y buena fe.
En particular, el AUTOR/A deberá:
a) Mantener un nivel máximo de rigor, profesionalidad y responsabilidad en la producción que realice mientras dure la relación contractual.
b) Cumplir con la realización de las exposiciones o actos de exhibición o difusión de sus obras en el espacio expositivo de la GALERÍA o en otros espacios, solo o con otros artistas, que así se haya pactado en el contrato.
c) Participar en los actos que organice la GALERÍA para divulgar y dar a conocer su obra.
d) Tener cuidado del correcto montaje de las obras en la exposición y cumplir con los calendarios de compromisos que se puedan pactar en el contrato.
e) Realizar, si así se pacta en el contrato, el mínimo de obras a que se comprometa durante su vigencia.
f) Proporcionar a la GALERÍA la información necesaria sobre las obres que está realizando. (ver punto 7 de los Comentarios)
SÉPTIMO. DERECHOS DE AUTOR
Con la firma de este documento no se entienden cedidos los derechos de autor sobre su obra, salvo los que se autoricen expresamente en este contrato.
El AUTOR/A autoriza a la GALERÍA, durante la vigencia de este contrato, a la reproducción de su obra a los únicos efectos que pueda ser incluida en el catálogo que ilustre las exposiciones en las que intervenga el AUTOR/A.
El AUTOR/A autoriza a la GALERÍA, durante la vigencia del contrato, el derecho de comunicación al público de su obra, en el espacio que éste tenga reservado habitualmente para la exposición de las obras. (ver en la Introducción el punto “Derechos de autor”)
OCTAVO. SUMISIÓN EXPRESA
En caso de dudas o discrepancias en la interpretación o ejecución del contrato, las partes, con renuncia a cualquier otro fuero, se someten expresamente a los juzgados y tribunales de (la localidad donde reside el autor). (ver en la Introducción el punto “Cláusulas del Fuero”)
Y para que así conste, en prueba de conformidad, firman este contrato por duplicado, pero solo a un único efecto, en el lugar y fecha indicados en el encabezamiento.
EL AUTOR LA GALERÍA

miércoles, 9 de marzo de 2011

El declive del Hombre

Copyright: Enrique León ©
Atención: Esta totalmente prohibida la reproducción de las obras en otros medios electrónicos o impresos sin la autorización del autor. Si te interesa la obra contacta con el autor.

Autor: Enrique León
Título: El declive del Hombre
Año: 2011
Categoría: Pintura
Técnica: Oleo
Soporte: Tela
Tamaño: 81 x 100 x 5
Estilo: Retratos
En exposición
Precio: 5.738€

El declive del hombre
Cada persona, retirada dentro de sí misma, se comporta como si fuese un extraño al destino de todos los demás. Sus hijos y sus buenos amigos constituyen para él la totalidad de la especie humana. En cuanto a sus relaciones con sus conciudadanos, puede mezclarse entre ellos, pero no los ve; los toca, pero no los siente; él existe solamente en sí mismo y para él solo. Y si en estos términos queda en su mente algún sentido de familia, ya no persiste ningún sentido de sociedad. Tocqueville

Comentarios

leona - 2012-01-05 23:56:11
ufffffffffffffffffffff..en general me conmueven tus obras felicitaciones especialmente por este trabajo...

vicsalmas - 2011-12-31 06:43:24
Excelente obra Enrique, aprovecho para desearte tambien Feliz 2012!!

Villalobos - 2011-11-29 23:39:57
Extraordinaria tu obra figurativa. Creo que deberías continuar con ese tipo de Arte, pues seguro que nos sorprenderás con otras maravillas. No puedo decir lo mismo de las abstracciones, pues no las entiendo, como no las entendía mientras me licenciaba en Bellas Artes en la Universidad Valenciana, en la que fui un duro crítico de ese tipo de pintura, como podrás leer en los escritos de mi Blog. Saludos

Aracely - 2011-11-26 01:24:44
Excelente obra, magníficamente realizada, trae a la mente a personas desfavoridas por la vida, que emanan la tristeza y amargura de una vida fallida, tal vez procurada por ellos mismos o tal vez por haber sido provocada por un destino ineludible que marcó su vida. Saludos!

TinaGzlezM - 2011-11-22 21:22:31
precioso este declive del hombre.

amparosoli - 2011-11-15 13:36:22
bellisimo, no tengo palabras besos amparo.

escultor12 - 2011-11-11 17:18:54
Muy buena obra La imagen habla por si sola Te felicito

Freijanez - 2011-09-27 22:03:54
Muchísimas gracias, amigo Enrique, por tu amable comentario a Alhambra, por tus bellas palabras que haces extensibles a mi mismo y a toda mi obra. De veras que me ha alegrado mucho nuestro reencuentro. Llevo un rato en tu galería disfrutando de tus creaciones. Creo que has acertado dotando a los paisajes mediterráneos de brillantes y alegre combinaciones cromáticas y creo que tu "enfrentamiento" con el abstracto va por buen camino (digo ésto porque he afirmado en muchas ocasiones, también aquí en Artistas.. que el abstracto es todo un reto, que no es fácil como a primeras piensa la gente, más bien un potro salvaje que se torna uraño, feo, desagradable, difícil y que, como no atines, se convierte súbito en un inmenso borrón grotesco y grosero) He elegido empero este cuadro "El Declive del hombre" para enviarte mi acuse de recibo y saludo-comentario porque me ha emocionado hondamente, porque tiene muchas otras connotaciones que puramente las artísticas, tan extraordinariamente realizadas, aunque como sugiero ya arriba las otras dos técnicas me han gustado mucho igualmente. Un fuerte abrazo, Frei.

Ramonfaro - 2011-09-27 09:35:31
ME ENCANTARÍA SENTARME CON EL Y QUE ME CONTARA . SEGURO QUE LLENABAMOS LA TARDE DE GRANDES Y PEQUEÑAS HISTORIAS ENTRE EL HUMO DE NUESTRAS COLILLAS .NO PODRIAMOS DORMIR POR EL INSOMNIO QUE PRODUCEN LOS RECUERDOS . ENHORABUENA. SERÍA UN HONOR , PODER HACERLE YO UN RETRATO.

ramirosky - 2011-06-08 19:14:27
Impactante la composiciòn y el mensaje de èsta gran obra, tiene un estilo muy propio y diferente. La expresividad conmueve, es una realidad mundial. Lo felicito tambièn por su talento y aprecio sus comentarios de manera muy especial!

Daiya - 2011-06-08 18:10:41
Increíble esta imagen, lo que captaste al pintarla!!...encantada con tus comentarios un abrazo...

payan - 2011-06-07 00:54:02
magnífico sentimiento, buena atmósfera! felicidades

lis - 2011-06-05 19:54:15
Muy buena obra me encanta, felicitaciones, saludos

Romu - 2011-03-26 10:41:35
Enrique, este hombre no puede caer más bajo pues ya tocó fondo, alejado de su familia, no se percata del mundo que le rodea, no le importa su aspecto personal, ya ni el hambre siente, solo deambula por las calles sin rumbo fijo, pierde totalmente la noción del tiempo, o quizás podría permanecer horas y horas en la misma posición y ni se inmutaría, sumergido en las drogas o dañado por el alcohol o todo junto, o una esquizofrenia de fondo.... Un cordial saludo maestro desde México! Atte. Romu

castro - 2011-03-12 12:38:22
que expresión en el rostro....llega en lo profundo....sin ninguna esperanza, llena de carga...pérdido......Extraordinaria obra de gran destreza, maestría, sensibilidad, Castro

Rehex - 2011-03-10 08:27:25
Que tal Enrique, grandioso trabajo haz realizado, magnifico como todas tus obras, un saludo y que estes muy bien.... ATTE. Ricardo Hernandez

mariaga - 2011-03-09 22:03:37
Maravillosa obra, Enrique, tiene una enorme calidez y ternura.... Me pregunto: cuántas y qué difíciles situaciones habrá vivido este hombre , cuánta responsabilidad es propia y cuánta de la sociedad de quien se ha excluído???? Traduces magníficamente los sentimientos, expectativas y aceptación de este personaje, quien, a pesar de todo continúa con su vida y disfruta la colilla de un cigarrillo sin importar su origen... Excelente amigo mío... María Ester

mayca - 2011-03-09 06:11:04
Es en esta expresion, concentrada, aspirando el mundo, su mundo, donde nos mostras la soledad de aquel que quedo ´´fuera del sistema´´. rechazado, ignorado.Solo...el y el unico placer que le queda, fumar la colilla de un cigarrillo tirado por otro. GENIAL,como siempre,Maestro.

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CREACION Y PUREZA



Copyright: Enrique León ©
Atención: Esta totalmente prohibida la reproducción de las obras en otros medios electrónicos o impresos sin la autorización del autor. Si te interesa la obra contacta con el autor.

Autor: Enrique León
Título: CREACION Y PUREZA
Año: 2011
Categoría: Pintura
Técnica: Oleo
Soporte: Tela
Tamaño: 80 x 53 x 5
Estilo: Abstracto
En exposición

Nuestro Derecho de Nacimiento
Estamos destinados a elevarnos como puntos tangibles de transmisión, enfocándonos en gran sinergia con las fuerzas de los Elohim. Nuestra misión se profundiza en la co-creación del puente arco iris de pureza cristalina en la cual anclar los nuevos patrones electrónicos de perfección hacia la realidad del plano físico. Se necesitan muchos más de nosotros para cambiar rápidamente a un estado alto de pureza en el cual podamos proporcionar mayores bendiciones de asistencia a la gente de la Tierra y a todos sus reinos... el animal, las plantas y el mineral. Esto vendrá, en parte, en la forma de transferencias energéticas de masa para la transformación planetaria….
Cada uno de estos Poderes Divinos de Creación está siendo puesto ahora para ser entrenado mental, emocional y empíricamente a través de los reinos internos de nuestra consciencia en evolución. La Fundación también dará expansión a estas manifestaciones necesarias en próximas comunicaciones.
1. El Poder de la Voluntad Divina y de la Responsabilidad o del Deber.
2. El Poder de la Percepción y la Contemplación Iluminada.
3. El Poder de la Cohesión a través del Amor Divino.
4. El Poder como una Luz de Pureza Electrónica Viviente.
5. El Poder del Enfoque Dirigido Individual y la Concentración.
6. El Poder de la Presencia Dominante de Paz.
7. El Poder del Ritmo y de la Constancia.
8. El Poder de la Gracia Divina en Servicio Caritativo.
9. El Poder de la Sintonía Divina como Constructor del Puente.
10. El Poder Superior de la Armónica de la Esfera
11. El Poder de la Alquimia Espiritual
12. El Poder de la Magnetización, Precipitación y Manifestación
אֱלׂהִים

Comentario realizado por: maria catalina alberto - 2011-03-09 06:17:38
Me gusta toda la espiritualidad que le puso a esta obra, y se nota, en la composición, donde veo al hombre unido al cosmos y en un color lleno de fuerza y luz que lucha por emerger de entre las oscuridades. Una obra diferente a las que nos tiene acostumbrados, y muy bella también. Cariños Maestro


Comentario realizado por: Maria Ester Gazoni - 2011-03-09 21:50:36
Hola Enrique: Comentan, los que saben.....,que al contemplar una obra abstracta, a cada espectador se le impone su propio inconsciente al tratar de explicarla... Yo la analizaría desde dos planos, a saber: el mensaje que quieres transmitir y la obra en cuanto expresión artística. Con respecto al mensaje, tú lo iluminas con la descripción del tema que abordas en el relato y con su título: El nacimiento, y el esfuerzo permanente de los creadores, en este caso pareciera ser una madre, sorteando las vicisitudes que se presentan en este mundo, en aras de llevar al producto de su creación, ( los hijos) a uno mejor, mas armonioso, solidario y puro. En cuanto a la expresión artística creo que has seleccionado muy bien la paleta, veo colores muy cálidos para representar la pureza y virtud mientras que con los grises identificarías los peligros que acechan a este mundo terrenal.Veo mucho movimiento en la obra, necesario para alcanzar el objetivo planteado y gran creatividad en su forma de expresión. Me gusta mucho, es impactante...! Felicitaciones!

domingo, 6 de marzo de 2011

CASAS DE SUBASTAS

ESPAÑA
Ansorena Subastas de Arte
Fundada en 1845. Joyería. Subastas. Galería de Arte.
http://www.ansorena.com/

Alcalá Subastas
Alcalá Subastas se creó en el año 1999 aunque su equipo esta formado por personas con larga experiencia en el mercado del arte y en el mundo de las subastas.
Velázquez, 2
28001-Madrid
tel: 91 577 87 97
http://www.alcalasubastas.es

Arce Subastas
Empresa dedicada a la venta de antigüedades y objetos artísticos. Barcelona
http://www.arcesubastas.com/

Arte, Información y Gestión
Nace en mayo de 1998 impulsada por El Monte, Caja de Ahorros de Huelva y Sevilla.
http://www.arteinfo.es/

Artinternacional Subastas de Arte y Joyeria
Lotes garantizados de pintura, joyas, coleccionismo y antigüedades, por el despacho de Peritos de Arte.
http://www.artinternacional.com

Subastas Gran Vía de Bilbao
Calle Estraunza nº 2- 4.
Telefono: 944418184.Fax: 944416706.
48011-Bilbao España.
http://www.subastasgranviadebilbao.com

Finarte España
Calendario de subastas: Antiguedades, oleos, dibujos, joyas...
http://www.finarte.es

Galería Exposiciones y Subastas
Especializada en dibujos, acuarelas y óleos siglos XIX XX.
http://www.cotesa.es/lagaleria/

Lamas Bolaño – Arte, Inversión y Coleccionismo
Subastas de todo tipo de objetos artísticos. Madrid y Barcelona
http://www.lamasbolano.com/

Born Subastas
Subastas, valoraciones y tasaciones. Barcelona
http://www.bornsubastas.com

Castellana Subastas
Subastas, valoraciones, con visitas a domicilio. Madrid y Barcelona
http://www.subastascastellana.com

Christie's
Imprescindible para coleccionistas de arte, bibliófilos, ...
http://www.christies.com

Durán Subastas de Arte
La mayor y más antigua Sala de Subastas de Arte de España.Tasaciones y valoraciones.
http://www.duran-subastas.es

La Suite Subastas
Juan de Austria 91. 08018-Barcelona.Tel. 93 300 14 77 / Fax 93 300 27 60
http://www.suitesubastas.com

Moyua Brancas., Sala
Subastas periódicas de joyas y arte. Bilbao País: España Idioma: Español
http://www.salamoyua.com

Odalys-Madrid
Realiza subastas periódicas de Arte Moderno y Contemporáneo, con especial interés en el arte venezolano y latinoamericano en dos de sus sedes: Madrid y Caracas. También realiza subastas mensuales on-line de arte venezolano y latinoamericano en su sitio Web.
http://www.odalys.com

Sala Retiro
Es la sala de subastas de Caja de Madrid.
http://www.salaretiro.com

Setdart. Subasta de Arte en Internet
La primera casa de subastas especializada online de España para pintura, escultura, joyeria, arqueologia, mobiliario, antiguedades, lámparas. Autenticidad, seguridad y confianza garantizadas.
http://www.setdart.com/

Soler y Llach
Fue fundada en Octubre de 1989 por dos familias muy vinculadas al mundo del coleccionismo: Filatelia Llach y Filatelia Soler.Filatelia, Historia Postal, Numismática, Libros antiguos, Manuscritos, Mapas, Grabados, Carteles, Programas de cine, Postales y Fotografías.
http://www.soleryllach.com/

Subastas Bilbao XXI
Su función principal es la de ser intermediario bien por depósito, exposición o subasta de todo tipo de objetos de arte. Bilbao
http://www.subastasbilbaoxxi.com

Subastas Brok
Especialistas en pintura catalana. Barcelona
http://www.brok.es


Subastas On-line
Art Internacional / Arte y Joyería
Subastas de obras de arte y joyería con unos niveles altos de calidad, pero sobre todo con la garantía total de autenticidad de todas y cada una de las piezas subastadas.
http://www.artinternacional.com/

Liceoart
Liceoart es un servicio de subasta de arte on-line especializado en pintura, escultura, fotografía y antigüedades. Garantía absoluta para todos los clientes.
http://www.liceoart.es

ARGENTINA
Arroyo – Subastas de Arte
Subastas de pintura argentina.
http://www.galarroyo.com

Bullrich, Gaona, Wernicke S.R.L
Empresa de prestación de servicios y remates de obras de arte y antigüedades.
http://bullrichgaonawernicke.com

Banco Ciudad
Subastas en general. Buenos Aires
http://www.bancociudad.com.ar

J.C. Naón y Cía
Suibastas de arte desde 1903. Buenos Aires.
http://www.naon.com

Sarachaga
Creada en 1938. Realiza subastas desde hace casi cincuenta años.
http://www.caminandobarrios.com.ar

COSTA RICA
3D Costa Rica´s Auctioneers, Appraisers & Liquidators
Calle 26,
Avenidas Paseo Colón y segunda, No. 33-S.
Tel. (506) 222-7382 / 223-0427 / 826-8719
Fax 239-7323
San José, Costa Rica
Email: auctionhousecr@hotmail.com

MEXICO
Louis C. Morton – Casa de Subastas
Creada en 1998 como Galería de antigüedades realiza actualmente subastas.
http://www.lmorton.com

VENEZUELA
Odalys - Casa de Subastas
Subastas Mensuales de Arte Venezolano y Latinoamericano. Tienda Virtual, Subastas en línea.
http://www.odalys.com

INGLATERRA
Bonhams
De reconocido prestigio internacional. Londres.
http://www.bonhams.com

Sotheby's
Referencia imprescindible para coleccionistas y amantes del arte.
http://www.sothebys.com

ITALIA
Finarte Semenzato
Casa de subastas fundada en 1959. Milán, Roma, Florencia y Venecia.

ESTADOS UNIDOS
Barridoff Galleries Fine Art
Empresa de subastas radicada en Portland (MA), U.S.A.
http://www.barridoff.com

SUBASTAS Comprar con éxito

Las subastas son el foro ideal para la compra de los más diversos bienes, por lo que hoy en día se pueden adquirir a través de este método desde una casa, hasta una empresa en movimiento, pasando por maquinarias, caballos, obras de arte y hasta los artículos de uso común en nuestros hogares.

Esta situación no es accidental, ya que en la economía capitalista que impera en casi todo el mundo Occidental, el precio justo se alcanza en un foro abierto y libre en donde sin ningún tipo de presión convergen un universo de compradores y vendedores en búsqueda del intercambio de los más diversos productos.

Indudablemente, a quien no ha comprado nunca en subasta le puede asaltar algunas dudas y temores en cuanto a los alcances, y funcionamiento de este método, y puede sentir algún recelo, por lo que a continuación les presentamos algunos datos que nos harán lucir como entendidos al momento de la compra en una subasta y nos permitirán hacer una mejor adquisición.

Realizaremos el análisis a través de una subasta de arte, aunque es equivalente el procedimiento para cualquier otro tipo de objetos.

ANTES DE LA SUBASTA...

- Paso 1:
Revise concienzudamente el catalogo de la subasta
Esto es fundamental, en el catalogo se encuentra además de las condiciones de venta que establece el Subastador, información suficiente como para hacer una selección previa. Esta primera selección debe tener un margen razonable de flexibilidad, y lo orientara adecuadamente en la visita obligada al sitio de exposición de los objetos a subastar. Leer todo el catalogo es lo mas recomendable pues normalmente hay información muy importante en las letras mas chiquitas.

- Paso 2:
Visite la exposición de los objetos que se van a subastar
Este es el aspecto mas importante pues es el momento en el que la selección teórica que Ud. ha realizado producto del estudio del catalogo se consolidara o cambiara. Trate de concentrarse en las piezas seleccionadas, revíselas cuidadosamente, averigüe su procedencia e historia y todo cuanta información pueda ofrecerle el subastador, no dude en solicitarla, un buen vendedor le dara toda la que necesite. Esta información le alimentara de elementos certeros para la toma de la decisión de compra.

- Paso 3:
Revise las etiquetas, marcos, bastidores
Suena elemental, pero frecuentemente encontramos mucha información de las obras de arte en el análisis de la parte posterior de la obra. Si la obra tiene cierto tiempo de antigüedad, al observar la vejez de la tela, la oxidación de los clavos que la sujetan al bastidor, el estado del bastidor (antigüedad de la madera), etiquetas que indiquen algún elemento de la historia de la pieza o del marco, podemos obtener información valiosa que permita la reconstrucción de la historia de la pieza, además de ser algo realmente grato porque nos permite el redescubrir los secretos que la obra alberga.

- Paso 4:
Vuelva a revisar el catalogo
Una vez visitada la exposición su criterio debe haber madurado. Ya estará en capacidad de decidir acerca de sus preferencias, y ponderara los elementos que haya podido recaudar. Si asiste frecuentemente a las subastas tendrá ya una referencia certera de precios, sino, es el momento de averiguar a través de resultados de subastas anteriores o de visitas a galerías. Ahora anote en su catalogo el precio que según su opinión vale cada pieza de su interés, también anote el precio que Ud. estaría dispuesto a pagar por c/u. ¡Estamos listos para ir a la Subasta!.

DURANTE LA SUBASTA...

- Paso 5:
Trate de ajustarse a los precios prefijados
Llegue temprano, revise nuevamente sus piezas, asegúrese de lo que le interesa y puje hasta la cantidad prefijada, trate de ajustarse en lo posible a esta cantidad ya que durante la subasta es posible que por la emoción y la rapidez se pueda caer en la tentación de pagar mas de lo previsto por una obra.

En toda subasta el protagonista es el publico, por lo que no tema actuar con la mayor naturalidad, siéntase cómodo, sin presión, disfrute el evento y comparta con sus familiares y amigos esta gratificante experiencia de adquirir la mejor pieza (la que a Ud. le gusta) al mejor precio (el que a Ud. también le gusta).
Odalys Sánchez de Saravo

NORMAS QUE RIGEN LAS SUBASTAS

Análisis del mercado de arte actual

La compra - venta de obras de arte está regida por las mismas normas que la de cualquier otro bien aunque hay ciertas diferencias:

1- La restricción al movimiento internacional de las obras ya que algunos estados protegen evitando la exportación. En España los BIC son inexportables.

2- Mercado con fuerte intervención estatal, el estado se reserva los derechos de adquisición preferente.

3- En el mercado del arte tiene importancia el sistema de las subastas.

Las subastas son actos públicos organizados por empresas especializadas donde se pone a la venta un conjunto de bienes y se adjudican a la persona que paga por ellos después de un proceso de competencia, el precio más alto que se llama precio de remate. El procedimiento se divide en:

1.- La empresa recoge los bienes que se van a subastar, los organizan en lotes y los da a conocer de forma directa en la sala y a través de la distribución de un catálogo.

2.- El día señalado se celebra un acto público dirigido por el personal de la empresa. Cada lote se inicia con un precio de salida si nadie lo paga queda sin vender si alguien ofrece pagarlo se inicia un proceso competitivo en el cual de forma directa o a través de otra persona o por teléfono... los posibles compradores van subiendo la oferta hasta el precio final que ofrece un comprador.

3.- La empresa y el comprador celebran su contrato de compra - venta de forma que la casa de subastas recibe una comisión que oscila entre el 10 y el 15%. El comprador debe cumplir las exigencias legales (pagar impuestos, no sacarla de país...).

Las grandes subastas internacionales se celebran sobre todo en New York y en Londres, en el resto de las grandes capitales también hay empresas de subastas, pero el volumen de dinero es muy inferior, esto se debe a varios factores:

1.- Amplio desarrollo del mercado en los países anglosajones.

2.- LibertaD de circulación de obras, no están sujetas a ninguna restricción.

3.- Facilidades en materia de impuestos.

En otros países como España, el mercado del arte está sujeto a fuertes restricciones ya que las obras principales no pueden salir del país y además el estado se reserva derechos especiales, todo ello desalienta a los posibles compradores.

Las dos grandes empresas internacionales de subastas son Sotheby's y Christies. Estas dos empresas se reparten el mercado de grandes obras e incluso han sido condenadas por los tribunales de EE.UU por realizar practicas contrarias a la libre competencia, sin embargo, siguen siendo con gran diferencia las dos primeras en el mercado.

ADQUISICIÓN

Preferente a favor del Estado

En varios países europeos incluido España, el estado tiene una posición privilegiada en el mercado de obras de arte que le permite comprar una obra pagando el mismo precio que el comprador está dispuesto a pagar al vendedor en una compraventa privada. El mecanismo funciona de la siguiente manera:
1.- Cuando dos personas privadas se ponen de acuerdo para la compraventa de una obra de arte deben comunicarlo al Ministerio de Cultura señalando el precio que se va a pagar.

2.- A partir de dicha comunicación el Ministerio tiene el plazo de unos meses para ejercer un derecho de adquisición preferente que se llama “Derecho de Tanteo”

3.- Si la compraventa no se ha comunicado oficialmente cuando el ministerio tenga conocimiento de ella dispone de varios meses para ejercer otro derecho de adquisición preferente que se llama “Derecho de retracto”

El Ministerio no utiliza ninguno de estos derechos solo en casos especiales para la protección del patrimonio cultural con objeto de conseguir obras para ser expuestas en museos públicos.

Además el Ministerio también puede usar esta facultad durante el desarrollo de una subasta, cuando se ha llegado al precio final el ministerio puede quedarse con la obra pagando el mismo precio.

La valoración de las obras que interesan al estado la realiza un comité de expertos del ministerio de cultura y el estado dispone de 2 años para pagar el precio completo.

La justificación de que existan estos derechos está en proteger el patrimonio para permitir que las obras pasen a las colecciones públicas, pero también hay muchos autores, personas que piensan que estos derechos están anticuados y son contrarios a la libertad de mercado.

sábado, 5 de marzo de 2011

CONDICIONES ESPECIFICAS...

... en materia de identificación de obras de arte

Según la prestigiosa sala de subastas "Durán", las condiciones específicas en materia de identificación de las obras de arte y objetos artísticos que se rige para cualquier manifestación impresa en el catálogo y referida a la autoría, atribución, origen, fecha, edad, procedencia y condición de los lotes es siempre la expresión de una opinión que se rige por los términos interpretativos que a continuación detallamos:

a) FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en opinión de la Sala de Subastas Durán, se trata de una obra auténtica del artista mencionado.

b) ATRIBUIDO A FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en su opinión, es una obra probable del mencionado artista, pero teniendo en cuenta la existencia de opiniones contradictorias por parte de conocidos expertos o autoridades en la materia.

c) F. DE GOYA LUCIENTES (INICIAL O INICIALES DEL NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en su opinión, es una obra de la época del artista mencionado y que puede ser, total o parcialmente, de su mano.

d) TALLER DE FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en su opinión, es obra realizada por una mano desconocida en el taller del artista mencionado, no necesariamente bajo su dirección.

e) CÍRCULO DE FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en su opinión, es obra realizada por un pintor desconocido o no identificado por nosotros, pero siguiendo aparentemente el estilo del artista mencionado, aunque no sea necesariamente su discípulo.

f) ESTILO DE..., y SEGUIDOR DE FRANCISCO DE GOYA.- Significa que, en su opinión, es obra realizada por un pintor trabajando al estilo del artista mencionado, que puede ser o no contemporáneo suyo, pero no necesariamente su discípulo.

g) SEGÚN FRANCISCO DE GOYA.- Significa que es obra de un imitador copiando o siguiendo el estilo del artista mencionado.

h) COPIA DE FRANCISCO DE GOYA.- Significa que, en su opinión, se trata de una copia de una obra célebre del artista mencionado, con o sin variaciones de composición, color u otros matices, realizada en época muy posterior a su ejecución.

i) ESCUELA ESPAÑOLA. SIGLO XVIII (Escuela con fecha).- Significa que, en su opinión, se trata de una obra realizada por un artista de esta nacionalidad o trabajando en España y realizada en el siglo XVIII o según los cánones de la época.

j) ESCUELA ESPAÑOLA (Escuela sin fecha).- Significa que, en su opinión, se trata de una obra realizada siguiendo el estilo de un artista español determinado o indeterminado, independientemente de la época o de la nacionalidad de su autor.

k) El término FIRMADO significa que, en su opinión, la firma es la auténtica del artista o ejecutada con su conocimiento.

l) El término CON FIRMA DE..., significa que, en su opinión, la firma está realizada por una mano distinta ala del artista mencionado y sin su conocimiento.

m) El término FECHADO, significa que, en su opinión, la fecha es de la mano del artista mencionado.

n) El término CON FECHA DE..., significa que, en su opinión, la fecha ha sido añadida por una mano distinta a la del artista.

o) Cuando ponen un asterisco (*) precediendo a la designación del artista, quiere significar que no conocen más datos sobre el nombre del artista, aunque pueda ser obra auténtica.

WALL STREET

Diversifique su cartera con inversión especializada en arte

Cada vez más inversionistas, no sólo los coleccionistas especializados, están prestando atención al arte.

El arte se ve cada vez más no sólo como una imagen bonita, sino también como un activo que puede generar una buena recompensa.

De hecho, varios bancos importantes y otras organizaciones están comenzando a ver el arte como una clase alternativa de activos muy parecida a las acciones, los bonos y los bienes raíces.

La razón es que el arte puede impulsar los rendimientos de una cartera y reducir los riesgos.

Durante años los bancos privados, como los dirigidos por J.P. Morgan Chase & Co., Citigroup Inc. y Bank of America Corp., han ofrecido a los clientes acaudalados interesados en el arte varios servicios que les ayudan a conformar sus colecciones, incluyendo investigación de mercado.

Sin embargo, no veían el arte como una clase de activos para diversificar una cartera de inversiones.

Ahora cada vez más fondos de inversión de arte intentan ofrecer a los inversionistas la oportunidad de adquirir una participación en una cartera de obras de arte, de manera similar a una cartera de acciones.

Fernwood Art Investments planea sacar al mercado fondos que comprarán, poseerán y gestionarán una amplia cartera de obras de arte para los inversionistas de alto patrimonio.

El fondo será distribuido a través de bancos de inversión reconocidos y estaría disponible para inversionistas internacionales.

Jennifer Winn, vocera de la firma, dijo que podrían considerar el arte latinoamericano como parte de algunos fondos.

Asimismo, en el horizonte está el denominado fondo de fondos creado por ABN Amro Holdings NV, que distribuirá el dinero de los inversionistas entre varios nuevos fondos de inversión en arte.

La gigante de la banca holandesa prevé introducir el fondo a principios del próximo año e incluso está considerando ofrecer su propio fondo de inversión de arte. ABN informó que sus fondos también estarán disponibles a inversionistas latinoamericanos.

El cambio hacia el arte es una señal más de que los inversionistas están redistribuyendo el dinero de sus carteras.

Ahora buscan alternativas tan diversas como terrenos madereros y obras de arte.
Sumándose a su atractivo, el arte ha demostrado tener una baja correlación con Wall Street, lo que significa que los precios no se mueven en función de las acciones, con lo que reduce el riesgo de una cartera.

La idea es que como el mercado de arte “es extremadamente ineficiente, hay grandes oportunidades de superar el desempeño mediante la gestión activa de una cartera de arte”, dice Bruce Taub, presidente de Fernwood.

“A largo plazo, la tendencia financiera es que el arte sube con la economía”.

El arte es considerablemente más volátil que las acciones.

Las pérdidas, aunque no se anuncian tanto como las ganancias espectaculares, son frecuentes.

El cuadro de David Hockney de 1966 "Retrato de Nick Wilder" se vendió en 2002 por US$2,87 millones.

Un año después se volvió a transar por US$500.000 menos. "

Nenúfares", de Monet, de 1906, fue vendido por US$18,7 millones en 2002, pero sólo unos años antes se cotizaba en US$21 millones.

La nueva generación de inversionistas de arte aplica prácticas de inversión similares a las de Wall Street.

Intenta valorar el arte examinando factores que abarcan desde movimientos de tasas de interés a modelos estadísticos, que analizan minuciosamente las tasas de rendimiento del conjunto de la obra de un artista concreto en comparación con el de sus competidores.

Algunos miden incluso la “liquidez” de un artista examinando cuántas obras se ponen en venta y cuántas se venden.

Jeff D.Opdyke
"The Wall Street Journal"

sábado, 15 de enero de 2011

ARTISTAS QUE RECOMIENDO

ALEMANIA
HANNA HAMMERL

ARGENITNA
MARIA CATALINA ALBERTO
MARIA ESTER GAZONI
GUSTAVO GARCIA
ANA MARÍA MUGNANI
MATÍAS DEL REY LÓPEZ
JORGE BARBOZA
MÓNICA RENEDO
MARIA CECILIA MARINO
INES DE ABELLEYRA
NANCY CARIDAD
MIRTA LUSEWICZ
OSCAR RAÚL ZANOTELLI
NENCY MEDI FRANQUET
GLADIS MARTÍNEZ MARTÍNEZ
NICOLAS GONZALEZ ALZAGA
MARCELO RODOLFI
EDUARDO ROJAS POLICASTRO
PATRICE A. BLANCO
LILIANA MARESCALCHI
TERESA PIACENTINO
OSCAR ALFREDO BARROS
CECILIA SALVETTI
DARÍO BARCO
JORGELINA GONZÁLEZ
MARTA HOYA
ADRIANA CHACON
DANIEL FALABELLA
CRISTINA MISIUNAS
VIVIANA KASSES
NESTOR NIS
ROBERTO DANIEL GIUSTI
LUCIANA MOREN
GUSTAVO ROSALES
MARÍA CECILIA RODRÍGUEZ
ALICIA BEATRIZ CASAL
JUAN I. CATTANEO
IMPRONTUS ARS
LAURA MONTANARO
CECILIA CERUTTI
LAURA MARCELA SOSA
LILIANA SASLAVER
ALEXIS SOC
SUSANA VILLALBA
MIGUEL RECALDE
MARIA SOLA
NELSON LAGANA
MARIA ALEJANDRA RAVERA
SAMANTA PLAT
MIGUEL SEMINARA
DANIELA LISERRE MORENO
CLARA BONHOLZER
GRACIELA SILVIA RIVAS
LUIS O. FORNARO
LILIANA SANCHEZ
SANCA SANCHEZ CAPALBO
PAULA ALBORNOZ
BOLIVIA
JAIME CALIZAYA
PABLO GIOVANY

BRASIL
MARCOS OLIVA
LIMA O LIMA
MARIA MATHEUS MARIA SANTEIRA
AGNALDO X. DE OLIVEIRA CAPRI
WALDIR NOVELLI DIAS
ROSAH CASANOVA
LINALDO CARDOSO
MOURA MARCIA

CANADÁ
JEAN CLAUDE LATOUR

COLOMBIA
ALVARO ISAAC PARRA ZAFRA
JESUS ALBERTO ARBELAEZ ARCE
DAIYAINI CASTILLO ORTIZ
HERNANDO SANCHEZ MARTINEZ
JORGE LUIS ROSENSVAIG C
JULLIET RAMIREZ HERNANDEZ
MARIO PILONIETA RUGELES
JOSE ALEXANDER CAICEDO CASTAÑO
ANA LUCÍA MONTOYA RENDÓN
LILIANA MEJIA GALVIS
CLEMENCIA ORREGO SIERRA
CLAUDIA HENAO
ANGIE MUR
ENRIQUE PINZÓN
CARLOS ALBERTO VASQUEZ REY
ALEJANDRO GONZALEZ
MARIA ISABEL RODRIGUEZ
RAMIRO CUENCA VARGAS
MARIA ELVIA GOMEZ PRADA
CAROLINA GARCIA
ARNOLD QUINTERO SALAZAR
JANETTE NAME VASQUEZ
OSVALDO CANTILLO ROJAS
FERNANDO RODRIGUEZ ROJAS
JOHN ALONSO ZAPATA PARADA
CAROLINA JARAMILLO
LUIS FERNANDO ZAPATA ZAPATA

CUBA
JORGE I NAZABAL COWAN
MILTON BERNAL
TOMÁS LORET DE MOLA
MAYTE GLEZ.

COSTA RICA
ANDY P
CYNTHIA SAENZ SANCHO
MARTA ARAYA MARAYA
OMAR PORRAS PORRAS MARIN
ARVID ROSTROM TRUJILLO

CHILE
ROXANA CASTRO JURGENSEN
AMADA BRAVO
PEDRO RODRIGUEZ
MARIA COSTANZA CAMARANO
TAMARA VALDOVINO
ALBERTO DE LA CARRERA PAULSEN
LEONOR ASENJO
MARCELA PEDROSA
CARMEN GLORIA MACHUCA
AMERICO HUME
VANIA YUNUSIC

ESPAÑA
FRANCISCO LORENZO SÁNCHEZ
CONSUELO HERNÁNDEZ
JUAN VILLALOBOS GARCÍA
RAUL CAÑESTRO CABALLERO
RUBÉN BELLOSO ADORNA
ANTONIO GODINEZ
ANA MARÍA GARCÍA RUIZ
RAUL CASTEJON GARCIA
JOSE LINARES MOLINA
VICENTE HERRERO
ADOLFO FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ
MANUEL PARADA FREIRE
IMMA MERINO
GERMAN ARACIL
MARIA REY
JOLI HUERTAS
ANTONIO LOPEZ
ANTONIO SANCHEZ CABELLO
JÚLIA FERNÁNDEZ SÁNCHEZ
EDUARDO DIEZ
JUAN GUILLERMO GARCES SIGAS
GUENNADI ULIBIN
ALEXANDER SELIVERSTOV
RAMÓN CASTELLANO DE TORRES
MARIA LUISA JOVER GARRIGOS
JOSÉ PATRICIO VILLEGAS
FREIJANEZ
OLGA G. CARRASCO
ALEJANDRA VALBUENA GÓMEZ
Mª JESÚS PERALTA ÁLVAREZ (RUDI)
ENCARNA AGUILAR
ANTONIO GONZALEZ
MANUEL R. CABESTANY
ANA MARTIN. D
CRISTINA GARCÍA MOLINA
ANA RIVAS FERNÁNDEZ
CHARO MARTIN MEJIAS
ANTONIO BENDALA
CONCEPCION RODRIGUEZ GALVEZ
MARIA ANGEL QUILEZ
SARA TOMÁS ROYO
LUNA SOLA
LUPE PASCUAL
VICKY SALCEDO
MARISA ESPINOSA GARCÍA
FERNANDO BENITEZ
EMIL GRIGORAS
MARÍA JESÚS CASTAÑEDA FUERTES
CARLOS D. PULIDO
DIMITAR GEORGIEV
RAMON PLANA MONTSERRAT
MANUEL FERREIRO MOSQUERA
CONCEPCIÓN CASTRILLO GONZALEZ
ANA AURORA ALVAREZ CASTELLAR
LEOPOLDO GONZALEZ ANDRADES
MARCOS REY
EDUARDO DIOS JARAIZ
DAVID VALDIVIESO GONZÁLEZ
VICENTE BURREL TURÓN
JOSEP PASCUAL I CARA
SERGIO MORENO
TONI BATLLES
ABELEIRO
ABRAIXAS VARELA
MANUEL MICÓ BOLUDA
LLORENÇ DANES BATLLE
DOLORES CLEMENT ALONSO
ENRIC HERNAEZ
NADIA SEMEROZUM
TOMAS CASTAÑO
CARLOS TORRES-CABRERA GARCIA
LLORENÇ CERVELLO
FRANCISCO MOLINA BALDERAS BALDERAS
DIEGO CAMPOS
EL CAMARERO
SUSANA PANNULLO
JAIME HIDALGO
MIKHAIL VASILEV
Mª ANGELES BUENO CAMPOS
MARIA JOSE AGUILAR GUTIERREZ
EMILIO VADILLO CABALLERO
SERGIO SANCHEZ DACOBA
JOSÉ MANUEL SOLARES
MARTIN PEREZ IRUSTA
MANUEL CANDÓN
MARGARITA YARMATS
YURY FOMICHEV
MAGDALENA ROMERO GIL
MARIA JOSE ROBLEDO
CARLOS DONDA
MIGUEL ANGEL MORALES HERNANDEZ
ISABEL CASTAÑEDA
ALEJANDRO CABEZA
JOSE FERRE CLAUZEL
JESÚS LOZANO SAORIN
ROSWITHA WITTICH
AMPARO SOLIVA PALACIOS
FRANCISCA M RAMIREZ ROSAS
LAURA HERMOSILLA FERNÁNDEZ
ANTONIO SANCHEZ CABRERA
PABLO DE PEDRO
ABDUL KADER AL KHALIL
PEDRO CASTAÑO GALLARDO
FRANÇOISE ...
JOSE MADRENAS SAIS
MARIA DOLORES LEAL
C. P. TEJERA
CHELIN SANJUAN
EMMA MOLINA BERNAL
MARIA DOLORES FIGUEROLA FIGUEROLA
JOSE NIETO FERNANDEZ
HECTOR LOPEZ
JESÚS FERNÁNDEZ CUADRADO
JORGE MURILLO TORRICO
MARLEEN PAUWELS
MARIANO MONTOYA MONTOYA
AYELO RUIZ
TERESA SOLE
JERÓNIMO MUÑOZ LÓPEZ
ERNEST DESCALS PUJOL
PONS TELLO
TERESA SALVATIERRA
Mª GLORIA GIRALDO PORTERO
FRANCISCO VALDEPEÑAS MARUENDA
JOSE JUAN GONZALEZ CORRAL
JOSEFINA LUIS GOMEZ DE GONZALEZ LA DAMA DEL PASTEL
LILIANA ROSARIA DALINO
Mª ROSA GIMÉNEZ
JUANMI FIGUEIRA
ALUMNOS PERE CALDERS
ALEXIS SANTANA OVAL
INGRID TUSELL DOMINGO
ELOÍSA DURÁN
PAULA FERNANDEZ
CARMEN GOMEZ JUNYENT
EDUARDO MONTERO ESCALONA
TATIANA MELO
JESUS CALVO
JESÚS BENÍTEZ
SUSANA FORCADA
TOMI CABALLERO SANCHEZ
JOSÉ PÉREZ LORENZO
PEDRO ANGEL AYALA MACANAS
MARGARITA FORT MARIN
MAMEN SANTORIO VAQUERIZO
EMILIA CASTAÑEDA MARTINEZ
JUAN JODAR
MONTSE PARÉS FARRÉ

ECUADOR
CRUZ SIZA
JORGE PORRAS

ESTADOS UNIDOS
JORGE TRISTA
JULIO C ORTIZ
WILSON LOPEZ
RICARDO SANTOS-ALFONSO

EL SALVADOR
FREDERICK LUDWIG ORELLANA ALVARADO

FRANCIA
JEREMIE IORDANOFF PINTURA ABSTRACTA
JOCELYNE CHAUVEAU
HAROLD MUÑOZ

GUATEMALA
EDDY MÉNDEZ
PABLO TOBAR HENRY

GEORGIA
BRUNO VEPKHVADZE

HONDURAS
LUIS ANTONIO RAPALO PEÑA
ALFREDO MARTÍNEZ PONCE

ITALIA
MARGARITA ZAPATA
ALBERTO BELTRAME

ISRAEL
PELED VICTOR

MARRUECOS
HICHAM ELMOUTAGHI
FCO. JAVIER G. LABRADOR

MEXICO
JESUS FLORES
MAURICIO SILERIO
YOEL DIAZ
ALMA LORENA ELIZALDE DE LA VEGA
JUAN PABLO ZAMORA
ALEJANDRO PINEDO VENEGAS
GERARDO ARAGON
CARLOS CÉSAR DÍAZ CASTRO
JOSE PARRA
OFELIA SANCHEZ RUBIO
ROGELIO HERNANDEZ ROGERE
FLAVIO DIAZ
SANDRA SUÁREZ RAMOS
JAVIER ORNELAS HUERTA
ANDRES ORLOWSKI
CAROSS EMILIO RAMESS
JORGE DE ALBA DE ALBA
ADRY DEL ROCIO GARCIA HERNANDEZ
GABRIELA ROSILLO
MARCO ZAMUDIO
VANESSA LUCKIE
KAN LAMAT
CARLOS ORDUÑA BARRERA
ALEJANDRO DIAZ MONTES DE OCA
ANTONIO GONZALÍ ARIAS
GURO SILVA CARLOS ANDRADE SILVA
ARTURO MORIN ROBIE ESPINOZA
JAVIER HERNANDEZ MONTAÑEZ
CARLOS FUENTES
AIDA DE ALONSO
JORGE GONZÁLEZ VELÁZQUEZ
BLANCA E. TORRES TORRES
RAFAEL CHÁVEZ GONZÁLEZ
ISHUAKARA ART STUDIO ARMANDO RUIZ MUÑOZ
RICARDO HERNANDEZ ANGUIANO
Mª. ELENA ZAPATA
JUAN LOPEZ LOPEZ
ANDY IRIZARRY
CHRISTIAN BORBOLL
DAVID ZEM
SANDRA DÍAZ

NICARAGUA
ZAYDA QUINTO CALDERÓN

PERU
PAOLO VIGO BORJAS
RENAN MONROY CAZORLA
JOSE LUIS FARFAN VALDEZ
EIMY EULERT V
ELIZABETH CASTRO
RUBEN SALOMON LOPEZ
ALEXANDRA RODRIGO
NILTON GONZALO VELA DAMASO

PANAMA
LINDA WELDON
SONIA SOLANILLA MORALES
DANIELLA ARTEAGA VALLARINO

PUERTO RICO
HECTOR ESCALANTE-RIVERA
ENRIQUE NIEVES REYES
GLADIOLA SOTOMAYOR
ALBEN RIVERA

PORTUGAL
ANTÓNIO CAPELLA
EDITE MELO

RUMANIA
DUMITRU FELCIUC

REP. DOMINICANA
RICARDO WAGNER
JOSE TEODORO COLLADO PENA
RUDDY TAVERAS
EUSEBIO VIDAL

RUSIA
VERA DONSKAYA-KHILKO
ALEXANDR KANDINSKY-DAE
ANDREI ORDÓÑEZ GALÚN

REINO UNIDO
LUCCIA LIGNAN

SUECIA
ORLANDO VALDESPINO MONT

UCRANIA
NADIYA USATA

URUGUAY
FERNANDO BÉDUCHAUD
RAFAEL MOTANIZ
MIRIAN BEATRIZ ARCE
GABRIELA KOSTESKY
AMNERY STEFFANO
PABLO VAN ZANG
CECILIA SCAFFO

VENEZUELA
MIRIAM PEÑARANDA CHADID
GREYES (JOSÉ VTE. GÁMEZ REYES)
JUAN FRANCISCO PRIMERA CEBALLOS
AURELIANO ALFONZO BARRIOS
ANGEL EDECIO CÁRDENAS FORZÁN
MAGALY SUÀREZ
MALENA MENDOZA
PEDRO CARDONA
EURO DURAN
LISETTE BARBOU OSORIO
LEONEL IGUARO
FREDDY G. PEÑA
ADOLFO GUTIÉRREZ GARCÍA
RENA VALERI
JONHATAN LOPEZ

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